(ТАТЛИН_news №4_34_2006)
О старом и новом принято говорить с позиции поиска связи между ними. Иногда эта связь бывает слишком тесной, и в новом легко узнать старое. Одна из последних таких метаморфоз произошла в Москве в конце мая. Третьяковская галерея на Крымском валу в честь празднования своего 150-летнего юбилея в самый апогей торжеств подверглась арт-реконструкции Александра Константинова. Художник «вернул» галерее фасады здания в Лаврушинском переулке, воссоздав их облик в инсталляции «Блуждающие стены». Восемь деревянных макетов, повторяющих стены старого помещения галереи, были выставлены у входа и в фойе здания на Крымском валу, издалека привлекая взгляд рисунком из цветного скотча. Диалог старого и нового мы обычно наблюдаем в обратном порядке: современная архитектура и искусство смело включаются в исторический контекст. Тут же, напротив, футуристическая постройка со ссылкой на прошлое, созданная неархитектурными средствами, возникает на фоне современного ансамбля. Но в этом новом ракурсе снова открывается ценность наследия и вопрос поиска гармонии его связей с меняющимся окружением. Александр Констатинов многим известен как график. Изучив язык этого вида изобразительного искусства, он перенес его принципы на новую плоскость. Выбрав необычный материал – скотч, он показал, что им тоже можно рисовать, накладывая полосы как штрихи, превращая их в пятна. Но новаторство монументальной графики Константинова не только в ее технических средствах, скорее в отрицании формата листа. Приобретя качества бесформатности, рисунок вырывается в открытое пространство и подчиняется не законам станкового произведения, а условиям ландшафта и застройки. Все инсталляции Константинова поражают своей монументальностью размеров и мысли. Блуждающие стены – это символ неопределенности, олицетворяя собой неясность и смуту, макеты увеличивают радиус действия этих ощущений, отчего рождается гипертрофированное до размеров города чувство хаоса. Части инсталляции стоят отдельно друг от друга, словно старая архитектура распалась лишь несколько минут назад, за реальными примерами подобного факта далеко ходить не надо, они все рядом – в контексте города. Если заглянуть за горизонт, обогнуть здание ГТГ, суета перед парадным входом в которое не сулит наслаждения искусством, можно увидеть хаос других территорий. Никакого экскурса в историю зрителю не предлагается, разве кто-то усомнится в том, что, выбрав образ старого, автор говорит о современной ситуации, провоцируя зрителя дать ей оценку? Актуальность существует в творчестве Константинова априори: одно из качеств его инсталляций – их интерактивность, пока работа стоит, к ней нельзя относиться как к прошлому, ее жизнь продолжается, раз есть взаимодействие со зрителем, то есть огромные макеты и есть реальность, сиюминутный опыт того, кто рядом. На практике метаморфоза старого и нового – это реконструкция, но связь прошлого и настоящего метафорична. Искусство – один из немногих способов тактильно воплотить эту связь и еще раз подтвердить, что наследие – неисчерпаемый источник вдохновения, требующий особого внимания и бережного отношения.
© All Right Reserved. Copyright © ООО Информагентство СА "Архитектор" ©
Свидетельство о регистрации ИА №ФС1-02297 от 30.01.2007
Управление Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по Центральному Федеральному округу.