Недавно в художественной галерее Москомархитектуры (подвал основного здания) прошла очередная интересная выставка. На этот раз были представлены живописные работы династии Лещенко.
ВЛАДИМИР ПЕТРОВИЧ ЛЕЩЕНКО
Владимир родился в Ростове-на-Дону. Отец его был художником, но не успел передать секреты своего искусства сыну – погиб на фронте в 1943 году, когда ребенку было 4 года. Детство и юность Володя провёл на Дону, среди бескрайних степей, а повзрослев, решил пойти по стопам отца.
Каракумы
Сформировавшееся еще в юности пейзажное виденье Владимира Лещенко несёт в себе – независимо от темы – минорный, трагический оттенок. Отправляясь в горы, пустыню или на море, он созерцает суровое величие дикой природы как бы «по ту сторону жизни».
Владимир Лещенко считает себя продолжателем традиций русского пейзажа, который, в отличие от западной живописи, вобрал в себя духовные элементы восточной культуры. Как и древнекитайские пейзажисты, многие русские художники пытались проникнуть в мистическую тайну безмолвия. Попытки эти можно проследить в творчестве лучших русских пейзажистов XIX–XX веков: Сороки, Левитана, Куинджи, Нестерова, Рериха.
В горах Тянь-Шаня
В живописных циклах В.П. Лещенко тема безмолвных просторов – непреходящая. Постижение эстетического смысла вечного безмолвия – его сверхзадача. Наиболее четко идея безмолвия выражена в «Скульптурном цикле», где, используя ограниченное многоцветие, причудливую игру светотени на малодетальной лаконичной фактуре, художнику удаётся пробудить сокровенную музыку гор, донести до нас её мистическое живописное звучание. Этот цикл работ – новое виденье горного пейзажа – автор считает своим наивысшим творческим достижением.
Каракумы
Интерес к картинам Владимира Лещенко проявляли музеи и частные коллекционеры из стран Запада. В 1988 году немецкий коллекционер Рональд Ланг выкупил всю выставочную экспозицию картин художника (25 полотен). А в январе 1993 года, на выставке в Стокгольме, представители Шведской Академии искусств и архитектуры высоко оценили творческие находки художника и приобрели для академического музея одно из его полотен («скульптурный» горный пейзаж). В 2000 году выставка картин Владимира Лещенко с большим успехом экспонировалась в Музее им Н.К. Рериха в Москве. Также в 1980–2010-е годы регулярно проходили персональные выставки художника на различных площадках Москвы и малых городов России.
В горах Тянь-Шаня
Живопись Лещенко не несет в себе ярких цветовых тонов. Она никогда не делает ставку на эмоциональный обвал первого впечатления, не давит зрителя физиологией цветовой активности и чувственно-колористического стресса. Изысканные, но простые, естественные световые эффекты: слепящая белизна высокогорных плато, абсолютный мрак впадин и ущелий, переходы и переливы света в тень и тени в свет, бесконечная игра сияния и тьмы, ночи и дня – все это исполнено глубокого философского смысла. Картины Владимира Лещенко наполнены точно взвешенным самой природой холодом и теплом, злом и добром, восторгом и ужасом в их мировом противостоянии и бесконечно возобновляющемся единстве.
Расколотый монолит. Кавказ
Владимир Лещенко не считает себя в праве «прищурить глаза», чтобы оставить за бортом не вписывающиеся в его художественную систему мировые явления. От смотрит на мир открытым взглядом мужественного и много перестрадавшего человека.
Тянь-Шаньский мотив
ЕКАТЕРИНА ЛЕЩЕНКО
Екатерина взяла в руки кисть в восемь лет, и всю сознательную жизнь учится живописи. Первым ее учителем стал отец. Он показал, как свободно выражать в живописи свой внутренний опыт и индивидуальный взгляд на мир. Не один год Екатерина посещала «Клуб юного искусствоведа» при ГМИИ им. Пушкина, в 2004 году поступила в художественную школу, а в 2011-ом – в МГГУ им. М.А. Шолохова, на отделение декоративно-прикладного искусства (потом перешла на отделение преподавания живописи, где учится и в настоящее время).
.jpg)
Автоматическое кормление рыбки. В параллельном мире был придуман автомат позволяющий кормить рыб автоматически и человеку не заботиться о прокорме
С детства она разрабатывала каждую новую тему в обширных циклах, объединяющих многие десятки работ и эскизов. За исключением учебных упражнений, никогда не работала в реалистической манере: разными способами, во множестве вариантов юная художница настойчиво стремилась воплотить свое, альтернативное, видение реальности.
.jpg)
На ее полотнах открывается глубоко проработанный «параллельный мир», в котором сливаются в оригинальное единство разные идейные универсумы, несходные живописные направления и изобразительные техники. Здесь и мистицизм, близкий искусству Средневековья, и буйный полет воображения, напоминающий о мирах фэнтези, и пронзительно острая социальная критика, и возвышенность восточной религиозной живописи. Безыскусная образность «наивной живописи» уживается с сюрреальными фантазиями, а плоскостная орнаментальная игра – с аллегорической условностью и абстрактными экспериментами. Объемные названия входят в сюжетные картины как составные части и должны приблизить зрителя к вымышленной реальности.
.jpg)
Особое место в творчестве Екатерины занимает внесюжетная живопись – главным образом, серия «Мандалы». (Традиционные индуистские и буддийские мандалы — это сакральные схематические изображения духовного космоса, выполненные по строгим религиозным канонам.) Мандалы Екатерины нетрадиционны и фантастичны, но всегда сохраняют связь с изначальной сакральной тематикой. Название к каждой мандале придумывается интуитивно, согласно ее характеру. Из этой серии на выставке в основном представлены недавние работы.
.jpg)
Социум. Люди в виде овощей и овощи в виде людей. Бабочка несет сетку с символом общества. Каждое лицо несет определенное выражение. Тут и власть и восторг и счастье и поиск и сон...
© All Right Reserved. Copyright © ООО Информагентство СА "Архитектор" ©
Свидетельство о регистрации ИА №ФС1-02297 от 30.01.2007
Управление Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по Центральному Федеральному округу.