Три недели назад, 8 октября 2008 года, в Корее недалеко от Сеула был открыт для публики Арт-центр Нам Джун Пайка. Построен он был еще в апреле этого года, но первая экспозиция разместилась в его стенах только сейчас. Сам дедушка видеоарта – американо-корейский художник Нам Джун Пайк (1932 – 2006) из-за своей кончины так и не увидел музей, задуманный семь лет назад, еще при жизни художника как музейное, выставочное и исследовательское
пространство для демонстрации и изучения видеоарта и медийного искусства. Первая экспозиция арт-центра посвящена творчеству не только
самого Пайка, но и многих других художников-представителей этих видов искусства. Идея создания музея появилась еще при жизни Нам Джун Пайка, а в 2003 году с большим размахом был проведен архитектурный конкурс. Размах этот заключается в количестве поступивших на конкурс заявок – 940 из 53 стран мира. На суд жюри, возглавила которое француженка Одиль Декк, поступило 439 проектов. Победителем анонимного конкурса стала женщина-архитектор из Германии – Кирстен Шемель, руководитель собственной мастерской Kirsten Schemel Architekten, профессор Мюнстерского университета прикладных наук.
Молодая архитектор Кирстен получила 20000 американских долларов, и следом за вознаграждением – заказ на реализацию проекта. Общая площадь нового центра Нам Джун Пайка составляет 5600 квадратных метров. Три его этажа уходят поз землю, два остаются над ней. Большая часть этого пространства
будет служить местом демонстрации проектов как великого американо-корейского художника, так и других художников видеоарта и медийного искусства. Нам Джун Пайк / Nam Junе Paik / родился в 1932 году в Корее. Музыкальное образование он получил в Японии, затем продолжил его в Германии, и в 34 года эмигрировал в США. В Германии Нам Джун Пайк после знакомства с музыкантом Джоном Кейджем и его творчеством начал экспериментировать с сочетанием медийных технологий и искусства. Пайк стал участником объединения Флаксус и одним из ярчайших мастеров перформанса, но поскольку мы говорим об арт-центре, посвященном видеоарту, то вернемся к этому виду искусства. В основе новых произведений Пайка лежало столкновение высокого искусства
и повседневности, а главным изобразительным средством выступил телевизор. Пайк был первооткрывателем в сочетании приемов телевещания с
видеопроектами, созданными художником, упорядоченными сложной визуальной и акустической матрицей. Одни проекты Пайка созданы для показа на большом экране. Другие – для демонстрации одновременно на десятках телевизоров – некой матрице, или решетке. Эти приемы и легли в основу архитектурного решения проекта Кирстен Шемель. Сложность пространственного решения арт-центра продиктована, в первую очередь, неоднородностью ландшафта – под верхней параллелепипеднообразной частью здания скрываются подземные этажи с изгибами, спусками и подъемами при отсутствии плоских
поверхностей. Архитектор обратилась к важнейшему, на ее взгляд, аспекту творчества Нам Джун Пайка – непрерывности процесса изобретения и поиска
новых возможностей для развития. Наземная часть здания решена архитектором как матрица, или сетка. Особенность здания – единственный фасад-экран, состоящий из нескольких слоев отражающего стекла с нанесенной на него печатью горизонтальных полос. Тонкие полосы, покрывающие стекло вытянутого по горизонтали фасада и его почти зеркально отражающая поверхность делают поверхность похожей на телевизионный экран. Интерьер наземной части здания сплошь «покрыт» сетью теней, падающих с потолка и стен на внутренние плоскости. Эта сеть непрерывно меняется в течение светового дня, подчеркивая нестатичность произведений видеоарта, и перекликается с клетками множества телевизоров, которые часто использовал Нам Джун Пайк. Визуально игра с
фасадом довольно сильно напоминает работу Пайка All Star Video / 1984 /, а изменчивый темп внутреннего, даже не освещения, а решеток теней – темп музыки Рюичи Сакамото (его музыка звучит в этом произведении) и самого Джона Кейджа. Вообще в новом здании тени в естественно освещаемых помещениях и темнота в подземной части трактованы архитектором как важные составляющие пространства для демонстрации видеоарта. Интерьеры
здания не претендуют на самодостаточность – для полноценного вида им необходимы произведения именно медийного искусства – иначе пространство кажется «омертвелым». Пространство центра, существующее не как четкая и ясная система помещений, а как сложная матрица, делает архитектурный проект
не просто выставочным пространством, а инструментом в руках кураторов, художников и посетителей. Казалось бы, первая экспозиция во вновь
построенном центре Нам Джун Пайка должна быть посвящена творчеству его одного. Но арт-центр был открыт гораздо более масштабным событием – 8 октября начался фестиваль Now Jump, который продлится до 5 февраля 2009 года. Здесь собрано все, что связано с именем и творчеством знаменитого видеоартиста, музыканта и художника – произведения тех, кто сам повлиял на творчество Пайка, тех, кто оказался вовлеченным в его проекты и
перформансы, а также молодых художников медиаискусства. Первый блок фестиваля представил работы участников объединения Флаксус: Джорджа Мачунаса, Йозефа Бойса, Нам Джун Пайка, Шарлотты Мурман, Джорджа Брехта и композиторов Джона Кейджа, Карлхайнца Штокхаузена и других. Второй блок представляет творчество группы музыкантов, хореографов и режиссеров – наиболее известные среди них: Ромео Кастеллуччи, Риодзи Икеда, Уильям Форсайт и группа «Римини Протокол». Третий блок объединил молодых и менее известных артистов. Возможно, масштабный фестиваль Now Jump
превратит здание арт-центра Нам Джуна Пайка в место паломничества ценителей видеоарта.
Все фото, кроме последней: Nam June Paik Art Center ©
Последняя: Kirsten Schemel Architekten ©
© All Right Reserved. Copyright © ООО Информагентство СА "Архитектор" ©
Свидетельство о регистрации ИА №ФС1-02297 от 30.01.2007
Управление Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по Центральному Федеральному округу.