В последнее время экспозиционные залы ЦДА все чаще становятся площадками, на которых архитекторы знакомят коллег с новым, совершенно самостоятельным видом своих творческих работ – архитектурной фотографией.

Выполненные на безукоризненном художественном уровне, в современной подаче, со вкусом оформленные, эти фотопроизведения несомненно представляют и профессиональный, и художественный интерес. Общим для таких выставок является то, что объекты архитектуры демонстрируются на них в качестве объектов фотоискусства.

В конце февраля в Большом фойе ЦДА прошла выставка фотографий Георгия Кокорина, названная автором «ФОРМА ЦВЕТА».

Георгий Кокорин – архитектор, художник, участник международных конкурсов и выставок, впервые предстал как фотохудожник. Его интересуют сочетания формы и цвета на примере городских пейзажей старой Европы. Париж, «пиратская Испания» (остров Тенерифе - Ла Лагуна) – места, где развертывается тонкий, лиричный «спектакль», увиденный глазами архитектора-профессионала.

На тридцати двух работах модульных (50х50 и 40х60) форматов и стандартного оформления зритель не встретит знаковых сооружений и великих памятников. Гармония линий и красок открыта в привычных, рядовых постройках на узких улочках испанских городов.

По другую сторону экспозиции – парижский Дефанс, увиденный по-новому, с неожиданных точек, и поэтому несущий свежие впечатления от образа известных комплексов и объемов.

Кокорин-фотохудожник – романтик и мыслитель. Он создает собственный видеомир архитектуры, одновременно покоряющий теплотой восприятия и свободой воплощения, уютный, воздушный и чрезвычайно живописный.
Следующая выставка, планируемая архитектором, будет называться «ФОРМА ЛИНИЙ».

Архитектор Владимир Орлов уже хорошо известен как фотохудожник с очень широким диапазоном изобразительных возможностей и приоритетов. «Десять городов итальянского Возрождения» – очередная, третья по счету в ЦДА, выставка его фоторабот, проходившая в течение первой недели марта.

Все экспозиционное пространство Большого фойе было завешено четырьмя десятками одинаковых по размеру (30х45) блоков из четырех фотокартин каждый (иначе, чем «фотокартина», пожалуй, и не назовешь эти великолепные изображения маленьких шедевров итальянской архитектуры, уголков и улочек Ассизи, Сполето, Урбино, Ареццо, Бергамо, Перуджи, Сиены и др.). Зоркий глаз архитектора, нацеленный на красоту и изящество памятников мировой культуры, схватывает в насыщенной произведениями высокого искусства городской среде самые изысканные ракурсы и мизансцены. Живая ткань итальянских городов становится нам еще родственней и понятней. Художник как будто постигает их душу – глубокую, чуткую и вечно юную.

Как говорит сам автор, фотография для него «… является инструментом профессионального анализа и средством эмоционального повествования». А мы, зрители, получаем некое интеллектуально-чувственное послание, заставляющее острее воспринимать Красоту и Гармонию.