Одна из главных задач, которые ставит перед собой архитектор – донести задуманную идею до общества в своем реализованном проекте. Но всегда ли реализованный проект могут увидеть последующие поколения?
Одни проекты так и остаются невоплощенными – их мы можем увидеть только на бумаге или в цифровых изображениях. И только в том случае, если мы обладаем отличным пространственным мышлением, сможем представить себе, что же хотел создать архитектор. Но таких среди нас единицы. «Бумажная» архитектура – целый пласт в истории культуры и искусства. Но случается и так, что проекты реализуются, а срок жизни их очень короткий. Причиной может стать всё что угодно: пожары, войны, катастрофы либо просто намеренное уничтожение архитектурных сооружений. Иногда – шедевров и памятников истории. Такие постройки мы, как правило, можем рассматривать на фотографиях или других изображениях. Нынешнее поколение людей, пребывающих в сознательном возрасте, а значит, и мы с вами – наверное, счастливцы в сравнении с поколениями последующими. Мы видели и видим памятники архитектуры, которых больше нет или же, возможно, не станет в скором будущем. Конечно, то же самое могут сказать и старшие поколения о себе. Если говорить о Москве, то каждое поколение уверено, что те, кто моложе не видели и не увидят Москвы настоящей. И всё-таки многие из нас прогуливались по Детскому миру – а значит, кое-чем и мы сможем покичиться. Мы видели монументальную щусевскую гостиницу «Москва» (1938 г.), а теперь мы и те, кто еще не родился, будут, наверное, оказываясь здесь, неприятно удивляться жалкому муляжу бежевого цвета. Не так давно я была уверена, или мне хотелось в это верить, что хуже Дома-Патриарха и Триумф-Паласа не будет уже ничего. Но напрасно. Мне и прежнее здание не нравилось. Оно напоминало мне монстра, но монстра мощного, знакового, подавляющего. Но никак не отвратительного или оставляющего впечатление дешёвки. Интересно, как будет в будущем называться это направление или стиль московской архитектуры? Хотя и стилей вроде бы в архитектуре уже давно нет… Но так исчезают здания в случае физического их разрушения, не запланированного изначально. Бывают и другоговида случаи – когда архитектор уже на стадии замысла проекта прекрасно понимает, что после реализации, здание просуществует совсем недолго. Здесь архитектору нередко предоставляется относительная свобода – он обращается к своим самым фантастическим замыслам по отношению к современным ему строительным и архитектурным традициям. Если, конечно, власти дадут ему такую свободу. В нашейстране с 1930-х годов крепко укоренилась традиция повиноваться «верховному» архитектору – представителю высшей власти. Не знания, умения и навыки, а власть делают его профессиональным архитектором и градостроителем. Выставочные павильоны – вот где могут воплотиться самые смелые решения и задумки. Иногда они удивляют, иногда шокируют. Очень часто век этих построек совсем короткий. Одна из таких построек, привлекших всеобщее внимание и по-настоящему удививших современников – «Махорка», павильон Всероссийского махорочного синдиката на сельскохозяйственной и кустарно- промышленной выставке 1923 года в Москве. Это был первый реализованный проект К. Мельникова. Архитектура «Махорки», как и последующие проекты этого великого архитектора, выходила за рамки всей существовавшей архитектуры. Он создал проект, тогдашней архитектуры.
Динамика односкатных кровель, сходящихся к одной угловой вершине, диагональ надписи гигантского плаката, винтовая лестница снаружи. Вихрь и движение, выполненные в дереве, привлекали всеобщее внимание. Павильон, как и его создатель, не подчинялся никаким законам и традициям. Но К. Мельников, как ни один другой обладал уникальным даром предвидения того, что будет признано тогда, сейчас и потом. Творчество других архитекторов, за исключением единиц, К.Мельников не признавал совсем. Его колоссальная самооценка и бесконечное «я», конечно, сыграли свою роль в изгнании Мельникова из профессии. И все же он был прав, и теперь он настолько же ценим в мире, насколько оценивал сам себя. Когда спрашиваешь зарубежных архитекторов, кого из современных российских коллег они знают и признают – ответ всегда один – Мельников. И дело не в трудностях перевода. Обе стороны имеют в виду XXI век. Сам Мельников предвидел и это. Вот что он писал о себе: «Любую догму в своем творчестве я считал врагом, однако конструктивисты все в целом не достигли той остроты конструктивных возможностей, которые предвосхитил я на 100 лет». Другая временная постройка Мельникова – павильон на Всемирной выставке художественно-декоративных искусств в Париже в 1925 году. Главным художником «Красного павильона» был Александр Родченко. В этой легкой каркасной постройке из дерева и стекла Мельников воплотил очень смелое архитектурное решение, стерев грань между интерьером и экстерьером, введя окружающее пространство внутрь здания. Открытость павильона достигалась также благодаря почти полному отказу от стен, остекления здания снаружи, и решением широкую лестницу из уличного пространства протвести ко второму этажу. Начальный период творчества Мельникова совпал с рождением нового государства и необходимостью создать для него новую архитектуру, ни в коем случае не основанную на традициях. То же требовалось и в изобразительном искусстве. На этой же выставке в Париже была показана модель Памятника III Интернационалу Татлина – это была вторая по счёту, трёхметровая, модель, сделанная автором. Татлин был одним из немногих современников К.Мельникова, чей талант признавал архитектор. Татлин – один из главных новаторов искусства начала XX века. Произведения обоих – не результат непрерывного развития искусства и архитектуры, а скачок в будущее. В состязании по степени самооценки они были бы достойными противниками. Вот что писал К. Мельников: «Приветствую Татлина и Родченко как ни на кого не похожих и похожих на самих себя…» Что касается Татлина, то плоды его творчества, за исключением единичных экземпляров, дошли до наших дней только на бумаге или фотографиях. Самое известное его произведение, и одновременно самое известное произведение «бумажной» архитектуры – Памятник III Интернационалу, а именно две его модели просто потерялись.
Настасья Щербина
© All Right Reserved. Copyright © ООО Информагентство СА "Архитектор" ©
Свидетельство о регистрации ИА №ФС1-02297 от 30.01.2007
Управление Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по Центральному Федеральному округу.