ARCHINFO.RU

Библиотека Конгресса | все...

Просвещение & Образование | все...

Творческий портрет & интервью | все...

Развитие территорий | все...

Дата публикации:
10.09.2009
версия для печати
Художник Артур Фонвизин и его ученики

29 апреля - 14 мая  2009 г. в галерее «БЕЛЯЕВО»  (Москва) прошла выставка «Художник Артур Фонвизин и его ученицы Акварель» (из частных собраний). На выставке были представлены художественные работы архитекторов-художников Е. П. Чаус (1913 – 1970) и А. М. Беляковой (1914 – 2006). www.gallery-belyaevo.ru

Творчество художника Артура Владимировича Фонвизина (1882 – 1973) знаменует одну из ярких страниц в истории отечественного изобразительного искусства ХХ века. Изысканная музыкальность, нежный колорит его акварелей, свежесть и театральная праздничность сюжетов и образов – ставят работы мастера в ряд лучших художественных собраний России.

Авторский почерк А.В. Фонвизина – это свободный, «импрессионистский» взгляд на среду, персонажей, предметы, нюансные, воздушно-мажорные переходы цвета, мягкое перетекание форм при виртуозности рисунка, создаваемого набело без карандашной подготовки. Не удивительно, что романтическое искусство большого художника нашло отклик в среде младших представителей современной ему творческой интеллигенции, особенно архитекторов, всегда открытых для свободного художественного поиска.


В конце сороковых годов архитекторы, работавшие в Академии архитектуры, Алла Михайловна Белякова (1914 – 2006) и Елена Петровна Чаус (1913 – 1970) организовали кружок живописи и уговорили мастера вести в нем преподавание. В группу вошла также Н.В. Дмитраш. Позднее они и составили ядро кружка, глубоко восприняв существо творческого метода Фонвизина.
Архитектор Е.П. Чаус – одна из преданных учениц и последователей А.В. Фонвизина. Усвоив и творчески переосмыслив ключевые принципы акварельной живописи мастера, она сумела успешно воплотить и развить их в своих работах. Их отличают яркая полифония цвета, прозрачность среды и раскрепощенность рисунка. Изящная лепка объемов, неожиданные, смелые сочетания цветов рождают глубокий психологизм образов, лиричность и теплоту наряду с радостной декоративностью и острым чувством реальности.


Пожалуй, именно эти качества живописи Е.П. Чаус привели ее в дальнейшем в мастерскую Фалька, которого она, наравне с Фонвизиным, считала еще одним своим учителем.
Однако, как ни много значила для Елены Петровны живопись, она оставалась архитектором и всю свою профессиональную жизнь отдала служению архитектуре. Член МОСА «первого призыва», с 1939 г., Е.П. Чаус активно занималась проблемами благоустройства и озеленения городов, работая в НИИ Градостроительства Академии архитектуры, в ЦНИИП Градостроительства.            В 1954 г. она защитила диссертацию на тему «Озеленение жилых кварталов».


Одна из выставок живописи Е.П. Чаус состоялась уже после ее ухода из жизни, в январе 1978 г. в Центральном доме архитектора (Москва).


СПИСОК РАБОТ Е.П. ЧАУС
на выставке
 «ХУДОЖНИК АРТУР ФОНВИЗИН И ЕГО УЧЕНИКИ»

Натюрморты. Бумага, акварель
1. Цветы, яблоки. 1948. 46х58 см
2. Белый кувшин. 1948. 46х58 см
3. Кобальтовая ваза. 1950. 46х58 см
4. Анютины глазки. 1950. 46х58 см
5. Статуэтка. 1948. 46х58 см
6. Графин, рюмки. 1948. 42х53 см
7. Ваза с фруктами. 1948. 47х53 см
8. Поднос. 1948. 52х47 см
9. Кобальтовый графин. 1951. 46х52 см
10. Красная шкатулка. 1950. 46х54 см
11. Бутылка, тыква. 1948. 49х46 см
12. Бутылка, капуста. 1950. 44х47 см
13. Ваза с анютиными глазками. 1950. 58х46 см
14. Бокал с гвоздикой. 1950. 47х52 см
15. Пионы. 1951. 46х58 см
16. Бутылка и красная тарелка. 1951. 46х53 см
17. Анютины глазки в гжельской кружке. 1951. 44х46 см
18. Гжель с цветами. 1950. 43х49 см
19. Чайник, венецианский бокал. 1950. 43х45 см
20. Банка с цветами. 1948. 48х46 см
21. Натюрморт с лошадкой. 1948. 48х45 см
22. Графин, бокал, апельсины. 1948. 46х51 см
23. Белый кувшин, тюльпаны, сирень. 1949. 53х46 см
24. Рыбы. 1964. 46х58 см
25. Календула, анютины глазки. 1950. 53х46 см

Пейзажи. Бумага, акварель
1. Бердянск. Лодки. 1959. 58х46 см
2. Алупка. Пристань. 1960. 58х46 см
3. Куршская коса. Нида. Регата. 1963. 46х58 см
4. Нида. Пляж. 1963. 46х58 см
5. Крым. 1966. 46х58 см
6. Нида. Причал яхт. 1964. 54х44 см
7. Нида. Регата. 1964. 54х44 см
8. Нида. Лодки. 1964. 54х44 см
9. Нида. Кемпинг. 1965. 54х44 см
10. Лодки. 1964. 54х44 см
11. Нида. Игра на траве. 1965. 54х44 см
12. Аюдаг. 1967. 45х49 см

Портреты. Бумага, акварель
1. Олег Александрович Кюблер. 1950. 46х58 см
2. Архитектор Вигда Эфраимовна Хазанова.1948. 46х58 см
3. Архитектор Лидия Захаровна Перкаль. 1964. 49х59 см
4. Татьяна Дубсон. 1956. 58х46 см
5. Татьяна. 1956. 46х49 см
6. Дама в шляпе. 1955. 46х58 см
7 – 9. Портреты неизвестных. 1950-е годы. 46х58 см
10. Бердянск. Портрет девушки. 1964. 46х58 см
11. Геда Семеновна Залкинд. 1948. 58х46 см
12. Любовь Алексеевна Залесская. 1948. 46х51см
13. Мужской портрет. 1950. 44х54 см
14. Внучка Качалова - М.Шверубович. 1964. 44х54 см
15. Мария Львовна Ярославская. 1951. 45х51см
16. Профессор МАРХИ С.А. Садовский. 1965. 41х50 см
17. Олег Кюблер. 1950. 44х47 см
 


главная

Copyright 2020 archinfo.ru
Информационное агентство "Архитектор"
Свидетельство о регистрации ИА №ФС1-02297 от 30.01.2007
Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия
??cвЁ-?@Mail.ru Rambler's Top100 SpyLOG HotLog