поиск

ARCHINFO.RU english

Просвещение & Образование | все...

Международная архитектура | все...

Творческий портрет & интервью | все...

Развитие территорий | все...

Материалы/ Технологии | все...

Архитектурные исследования | все...

 
Дата публикации:
23.07.2010
Энтузиазм и неисчерпаемость

 

Попытки взглянуть на авангард таким ,более или менее спокойным, взглядом открывает весьма неожиданные и даже парадоксальные идеи. Распространенное мнение о том, что именно тоталитаризм был убийцей новаторского искусства 20-го века не подтверждается фактом самопроизвольно быстрого угасания многих «измов» в демократических странах. Кубизм не был запрещен. О нем спорили и его приветствовали как начало новой эры. Но он продержался недолго, и те, кто его продолжал, чуть ли не в большей степени способствовали его быстрому угасанию, чем те, кто его отрицал.
Аналогичная история на самом деле просматривается и в сюрреализме, супрематизме, абстракционизме, как геометрического так и негеометрического толка.
Выбор классицизма Сталиным или Гитлером поэтому можно теперь уже расценивать не только как вульгарный и невзыскательный вкус или нечувствительность к новому, но и как предчувствие ограниченности ресурсов авангарда для тех, кто собирался строить новые тысячелетние империи. Однако классицизм тоталитарных империй оказался столь же кратковременным, как и сами эти империи. И новейшие попытки возродить классицизм могли бы извлечь из этой истории печальный урок.
Парадигмы авангарда не столько развивались, сколько сменялись новыми революционными парадигмами, и скорость этих изменений, их своего рода историческое «мелькание», не дают возможности прочертить равнодействующие силы и направления.
Эта недолговечность всех последовавших художественных и архитектурных революций составляет, пожалуй, главную проблему. Дело в том, что их быстрая смена означала не столько развитие, сколько сдвиг в парадигмах, и часто – новое отрицание своих авангардистских предшественников как уже неактуальных, отживших музейных экспонатов прошлого.
С начальным авангардом произошло то же, что и с классическим искусством, которое авангард сбрасывал с корабля современности. Ученики авангардистов, в свою очередь, сбрасывали их со своего «корабля современности» с равным энтузиазмом.
Спрашивается, умирало ли искусство предшествующего времени само, или было убито последовавшими направлениями? И как можно понимать смерть или убийство в этой сфере духовной культуры?
Парадоксально, что, несмотря на все авангардистские отрицания, стоимость классических шедевров на мировых аукционах отнюдь не падала, и в сфере коммерческого бытия искусство прошлого обнаружило свою неистребимую живучесть. Более того, оно не переставало пользоваться интересом и популярностью. Академические исследования постоянно «воскрешали» его, находя все новые и новые стороны в уже хорошо известном – достаточно напомнить об успехах иконологии. Издательства делают немалые деньги на выпуске все более роскошных альбомов иллюстрированных монографий и «Историй искусства». Интернет наполняется репродукциями всех художников, когда-либо живших и творивших на земле.
Возникает предположение, что самая смерть искусства прошлого ничего общего не имеет с его духовной несъедобностью, гниением или порчей. Скорее тут возникает новый момент и новое явление, которое мы назвали бы «музеефикацией». История не убивает искусство, она его музеефицирует, то есть извлекает из жизни в особую сферу созерцательного бытия. Изъятие из жизни не есть еще тотальная смерть, это есть какое-то параллельное существование, по-своему весьма живое и поучительное. И музеефикация стала той исторической сферой памяти, которая приняла в себя и все новейшие отрицания этой памяти, на равных правах с явлениями, которые отрицались.
Дело доходит теперь до того, что новое произведение искусства с самого начала мыслится автором как музейный экспонат, а не живая часть жизни. Этот парадокс еще предстоит разгадать.
Можно ли отнести феномен музеефикации к архитектуре, которая по самой своей природе обречена жить в живой среде, а не в залах лувров и эрмитажей?
Одним из способов понимания этого вопроса оказывается возвращение к идее «утопии». Утопия – то, чему нет места в жизни. И потому музейное пространство можно в принципе считать своего рода пространством утопий. Но музеи – это утопии прошлого, так как они, во-первых, идеализируют бытие, во-вторых, свидетельствуют о том, чего уже нет.
Современность сокращает свое пространство, дополняясь с двух сторон пространством музеев и утопий с присущим и тем и другим ощущением «богатой безжизненности».
В архитектуре же превращение музейного в утопическое и утопического в музейное становится чуть ли не доминирующим фактом ее темпорального, то есть временного, исторического бытия.
Музеефикация исторических городов после Второй мировой войны в Европе оказалась прямой приемственницей воздушных бомбардировок. А всякое суперновое сооружение в центре Пекина, Нью-Йорка и Москвы в наши дни становится одновременно и будущим и прошлым, лишая и себя и нас чувства живой причастности. Это любопытнейшее наступление «духовной смерти» на живую жизнь складывается, не привлекая к себе внимания философской рефлексии, и укрывается от таковой в идее экспозиции, выставки – как тенденции, получившей распространение в советское время, начиная с ВДНХ, и до всех современных ЭКСПО капиталистического глобального мира.Города становятся постоянными музеями архитектуры и постоянными выставками утопий.
Суть дела оказывается в том, что субъект восприятия архитектуры теряет свою человеческую ограниченность и превращается в самый гегелевский Дух, самосозерцающий свои исторические метаморфозы. Человек перестает быть полноправным хозяином жизни, он превращается в служащего или посетителя музея.
Пространство между отчуждением функционального работника и посетителем отчужденного от него исторического Духа стремительно сокращается.
И эта проблема для архитектуры – гораздо живее, чем для живописи, но как таковая она же выходит за рамки архитектуры и попадает в область культуры и ее исторической судьбы. Угаданная Гегелем и повторенная Фукуямой вслед за Фуко, перспектива исчезновения живого человека (человека как такового), подобно следу исторической волны на песке, становится зримой и переживаемой.
Искусство быстро исчерпывает свои ресурсы и тем самым косвенно указывает самому человеку на исчерпаемость его жизненных возможностей – выталкивает его из реальности настоящего в концептуальную умозрительность вечного.
В чем тут дело? Быть может, все в том же отчуждении массовой культуры как следствия массового производства, которое руководствуется обобщенными интересами типового человека, того, кого в прошлой жизни не было, но кто может возникнуть в ближайшем будущем.
проекты  Проcтранство AIR
 


IAAM Союз общественных объединений Международная Ассоциация Союзов Архитекторов (СОО МАСА) Архитектурное пространство  Creative Capital Club-Клуб Творческая столица 
Архитектура метро ОАО  Союз архитекторов России  САР Архбюро Сергея Романова 
Архитектурная мастерская В.Логвинова ФОРТУНА МОСПРОЕКТ-4 



проекты агентства   Темы

                                



проекты  Объявления

Триумф архитектуры, театра и технологий на Международном Конгрессе «Архитектура 2019»

(foto©Vasya) Альбом подробнее>>>

 

World Architecture Day 2019
Всемирный день архитектуры  в этом году отмечаем 7 октября 2019 года, Поздравляем!
Всемирный день архитектуры традиционно отмечается каждый год в первый понедельник октября, приуроченный ко Всемирному дню Хабитат Организации Объединенных Наций.
Международный союз архитекторов объявил, что Худа Гарандука из Иордании выиграл конкурс на Всемирный конкурс плакатов для Международного дня архитектуры 2019 года. В ответ на тему 2019 года «Архитектура ... жилье для всех» черно-белый дизайн Гарандуки изображает жилой дом с силуэтами людей на окнах. Модульные формы «передают городскую жизнь и« чувство общности », описывает МСА. Получив степень по архитектурному дизайну в Университете Хашимит, Гарандука работает в Министерстве туризма Иордании. Идея плаката «самые простые формы создают самые большие изменения» и «с учетом тяжелых условий, с которыми сталкивается мир, базовые формы и гибкие модели должны стать основой для современной архитектуры и городского развития».

 



                                


главная поиск
Copyright 2019 archinfo.ru
Информационное агентство "Архитектор"
Свидетельство о регистрации ИА №ФС1-02297 от 30.01.2007
Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия

??cвЁ-?@Mail.ru Rambler's Top100 SpyLOG HotLog