поиск

ARCHINFO.RU english

Архитектурное ТВ | все... |

Новости архи-интернета | все... |

Конкурсы / Премии | все... |

Фестивали / Праздники | все... |

Выставки / Презентации | все... |

Конференции / Форумы | все... |

Лекции / Мастер-классы | все... |

Поездки / Экскурсии | все... |

 
Дата публикации:
11.02.2012
Календарь ГЦСИ

Министерство культуры Российской Федерации
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА (ГЦСИ)
www.ncca.ru

6, 8, 15, 20, 22, 27, 29 февраля, понедельник, 19.00
5, 7, 12, 14, 19, 21, 26, 28 марта, понедельник, 19.00
ГЦСИ, малый зал
Курс лекций «Искусство и политика»
Куратор Александра Обухова
 
Цикл лекций «Искусство и политика» охватывает период послевоенной истории. В рамках цикла будут рассмотрены различные аспекты взаимоотношений искусства и власти. Критический анализ языка власти и социально-художественный «конкордат», опыт политически ориентированных западных художников, общественное служение современного искусства и его диссидентские практики, советский соц-арт, художественные стратегии консерваторов и «левых», политические манипуляции на арт-рынке и сопротивление нон-конформистов – все это темы подробного разговора о взаимоотношениях двух важнейших сфер человеческого существования.
Иллюстрации по ссылке:
 
 
10 февраля, пятница, 19.00
22 марта, четверг, 19.00
ГЦСИ, малый зал
Цикл лекций «Пространство танца»
Лектор Юрий Ветров
 
Юрий Ветров – заслуженный артист РФ, выдающийся танцовщик и балетмейстер; в 1967 г. он стал солистом Большого театра, в 1990-94 возглавлял балетную труппу Большого театра. В последние годы Юрий Ветров читает курс лекций по истории балета на факультете искусств МГУ им. М.В.Ломоносова  и гастролирует со спектаклями по всему миру. Среди его постановок такие балеты как «Пахита», «Коппелия», «Лебединое озеро» и др.
Цикл лекций Ю.Ветрова посвящен рассмотрению различных приемов художественного решения пространства с помощью классического танца и танца модерн. Решение пространства невозможно свести к определенной формуле, оно не подчиняется законам, а зачастую воспринимается художником и зрителем интуитивно. Танец, являясь синтезом многих видов искусств, особым образом взаимодействует с пространством, существует неотрывно от него и в то же время способен расширить не только пространственные, но и временные границы.
 
 
13 – 19 февраля
ГЦСИ, малый зал
художники коллекции: владимир башлыков
Выставка 13-19 февраля
 
Творческая встреча с Владимиром Башлыковым
13 февраля, понедельник, 19.00
 
Цикл «Художники коллекции» задуман как форма работы с постоянной коллекцией ГЦСИ и попытка осмысления истории современного искусства сквозь призму отдельных произведений.
Владимир Башлыков родился в 1943 году в селе Каменка Хмельницкой области (Украина), учился в Московском художественном училище «Памяти 1905 года» и в Московском текстильном институте на факультете прикладного искусства, живет в Москве. Работая в техниках живописи, пастели, сухой иглы, художник постоянно экспериментирует с выразительными возможностями цвета и штриха, создавая особый визуальный мир, в центре которого находится универсальная фигура человека. На выставке будут представлены его графические и живописные работы второй половины 90-х годов, а также новые работы.
 
Иллюстрации по ссылке:
 
14 февраля, вторник, 19.00
ГЦСИ, малый зал
Миниопера «Табакерка». Музыкальная инсталляция
Перформанс
 
Участники Елена Царегородцева – сопрано, Юрий Валенков – баритон, Анатолий Переслегин – музыка, видео, Александр Шавердян - либретто
Соорганизатор Оперное сотоварищество Собаки Мебиуса
 
Мини-оперы Анатолия Переслегина занимают пограничное положение между театром, перформансом и оперой как таковой. Они построены на традициях экспрессионизма и включают в себя образность берлинского кабаре 20-х годов и формы «отстранения» театра Бертольда Брехта («Берлинер ансамбль»).
Созданные в актуальной акустической системе с использованием мелодической основы, мини-оперы Переслегина следуют принципам классической оперы, и вместе с тем их драматургия приближается к театру абсурда, выявляя всю сложность взаимоотношений современного человека с окружающей его реальностью. Каждая опера построена по интегральному принципу с органическим совмещением перформанса, «подготовленного звука» и видеопроекции.
 
Иллюстрации по ссылке:
 
17 февраля, пятница, 19.00
ГЦСИ, малый зал
Фильм Никиты павлова «Когда Новый год наступает в шабат»
Видеопоказ, дискуссия
 
Участники Петр Жуков, Никита Павлов, Карина Караева
 
Это фильм-дневник, состоящий из визуальных заметок, которые, в конце концов, превращаются в исследование, в визуальное сравнение двух стран, двух состояний, двух Родин. Это фильм о человеке, который репатриировался в Израиль несколько лет назад, в возрасте, когда полная интеграция уже невозможна. Но вернувшись в России, он понимает, что уже бесповоротно изменился, и никогда не сможет чувствовать себя там так, как раньше. Он еще чужой на своей новой “Родине”, но и на старой уже не ощущает себя своим. И он ездит туда-сюда, пытаясь понять, изучить, определиться: может быть вообще пора снова выбрать новое место для жизни?
Визуальное сравнение стран переходит в сравнение современного искусства в России и в Израиле.
 
Иллюстрации по ссылкам:
 
18 февраля, суббота, 18:00
ГЦСИ, малый зал
ЖАН-ПЬЕР САЛЬГАС «ТЕЛЬ КЕЛЬ» КАК ТАКОВОЙ / TEL QUEL «EN TANT QUE TEL»
Лекция, презентация издания
 
Куратор Александра Обухова
Участники: Жан-Пьер Сальгас, Анатолий Осмоловский
Жан-Пьер Сальгас расскажет об авангардном французском издании – журнале «Тель Кель», его философии, его авторам, его исторической роли, в связи с публикацией альманаха «База 2», где впервые переведены и изданы на русском языке избранные тексты «Тель Кель».
Анатолий Осмоловский – художник, теоретик и главный редактор альманаха – выступит с комментариями к первой публикации.
Соорганизатор Французский институт в Москве
 
Иллюстрации по ссылке:
 
22 февраля – 18 марта
Открытие 21 февраля, 19.00
ГЦСИ, выставочный зал
Кураториум
Выставка
Кураторы Александра Обухова, Мария Удовыдченко
Участники Зоя Каташинская, Андрей Паршиков, Алиса Савицкая, Александра Семенова,
Мария Удовыдченко, Дарья Черкашина, Зинаида Шершун
 
Соорганизаторы Британский совет, Немецкий культурный центр им. Гёте, Австрийский культурный форум, Посольство Франции в Российской Федерации, Посольство Швеции в Российской Федерации, Institutul Cultural Roman
Партнёры DieSpringerin,Tranzit(Австрия), Turner Contemporary (Маргейт, Великобритания), Haus der Kunst (Мюнхен, Германия),Anaid Art Gallery(Бухарест, Румыния), Centre Pompidou-Metz (Мец, Франция), Kalmar konstmuseum (Кальмар, Швеция).
 
Выставка является результатом поездки молодых русских кураторов на стажировку в художественные институции стран Западной Европы: Швеции, Франции, Великобритании, Германии, Австрии и Румынии. Каждый из них попытается продемонстрировать опыт, полученный в европейских странах, и представит свои проекты.
 
Иллюстрации по ссылкам:
 
Владислав Ефимов. Из серии «Части Лондона», 2011
Courtesy Владислав Ефимов и Ravenscourt gallery
Для проекта «Лондонский глаз»
 
 
 24 февраля, пятница, 19.00
ГЦСИ, малый зал
Али Гасанов. Формат изображения
Видеопоказ, дискуссия
 
Модератор Карина Караева
Участник Али Гасанов
 
Видео-работы азербайджанского художника Али Гасанова – это синтез видеоряда и перформативного действия. Художник рассматривает реальность только в границах пластики и возможностей видеофиксации. Перформативные действия Гасанова, как правило, связаны с нарушением последовательного восприятия и разрушением традиционного образного взаимодействия внутри контекста фильма.
 
Иллюстрация по ссылке:
 
28 февраля, вторник, 19.00
ГЦСИ, малый зал
Визуальные партитуры и дуэты. 133 года со дня рождения К. Малевича
Концерт, творческий вечер
Участники Ансамбль ХХ век (Мария Ходина, скрипка; Даниил Екимовский, рояль; Надежда Гребенникова, виолончель; Вячеслав Гребенников, альт; Антон Ровнер, фортепиано), Алия Бердигалиева
 
В программе вечера прозвучат ранние и зрелые произведения Николая Рославца, связанные с традициями супрематизма и русского классического авангарда
Композитор Николай Рославец, стоявший у истоков музыкального авангарда, с юности находился в тесной дружбе с Казимиром Малевичем. Их творческое общение позволило Казимиру Малевичу написать одну из самых радикальных статей «О музыке», где он изложил основные принципы визуальной образности новейшей музыки, акустические формы супрематизма и актуальность звучащих масс в музыкальном произведении.
Николай Рославец вошел в историю музыкальной культуры как создатель «новой системы организации звука». Его стратегии и технологии сближались с художественными системами ГИНХУКа и ВХУТЕМАСа. Принцип додекафонии, созданный Николаем Рославцем, обнаружил взаимосвязи с позицией Арнольда Шенберга и в то же время содержал в себе абсолютно уникальные формы организации звуковых пространств.
 
Программа вечера:
Струнный квартет № 3 (1916)
Вальс для скрипки и фортепиано (1923 - 1925)
Пять прелюдий для фортепиано (1919—1922)
в исполнении ансамбля «ХХ век» (художественный руководитель – Мария Ходина)
 
Иллюстрации по ссылке:
 
1 марта, четверг, 19.00
ГЦСИ, малый зал
Опыты внедрения. Зарубежные практики молодых российских кураторов
 
Конференция
Куратор Александра Обухова
Участники Леонид Бажанов, Алиса Савицкая, Мария Удовыдченко, Зоя Каташинская, Александра Семенова, Андрей Паршиков, Дарья Черкашина, Зинаида Шершун
 
На однодневной конференции «Опыты внедрения. Зарубежные практики молодых российских кураторов» будут подведены итоги стажировок молодых российских кураторов в музеях и художественных институциях Западной Европы, принявших участие в программе Национальных институтов культуры Европейского Союза (EUNIC). Каждый из участников программы расскажет о новом профессиональном опыте, полученном в процессе работы, о трудностях и преимуществах сотрудничества с зарубежными партнерами, о поисках общего языка с коллегами из других стран, о сбывшихся (и несбывшихся) ожиданиях в связи со стажировкой, о конкретных выставочных и исследовательских проектах, в которых были задействованы кураторы.
 
2 марта, пятница, 19.00
ГЦСИ, малый зал
Московские институции современного искусства (центры, фонды, институты): идентификация и сотрудничество
Круглый стол
Модератор Зинаида Стародубцева
 
Участники представители московских центров, музеев и институтов современного искусства, а также галерей и фондов
 
Динамичное развитие художественных институций в сфере современного искусства в России, и прежде всего, в Москве, свидетелями которого мы стали в последние десятилетия, подводит к мысли о необходимости некоторой координации и расширения взаимодействия между этими организациями.
Площади, занимаемые центрами современного искусства и культуры увеличиваются: от  заводской теплицы, переоборудованной в Зверевский центр в 1998, небольшой фабрики, реконструированной ГЦСИ в 2004, до перестроенных огромных заводских и фабричных комплексов, занимающих тысячи квадратных метров, среди которых Проект_Фабрика (2005), «Винзавод» (2007), «Гараж» (2008), «Artplay на Яузе» (2009).   Наряду с выставочной деятельностью, все центры имеют образовательные программы, проводят кинопоказы, концерты, вовлечены в международные проекты;  некоторые  из них уже давно собирают коллекции (М’арс с 1994, ГЦСИ с 1998, МедиаАртЛаб с  2000), другие только начинают (Винзавод с 2011).
 В 2000-е годы появляются  фонды (фонд «Екатерина» 2002, Stella Art Foundation 2003, фонд «Эра» 2006, фонд Виктория, ориентированные на выставочную и собирательскую деятельность, а также на демонстрацию  современного русского искусства за рубежом. Институты современного искусства (ИПСИ с 1991, Стрелка с 2009)  занимаются, прежде всего, образовательной деятельностью, но также участвуют в организации выставок.       
Данный круглый стол позволит рассмотреть специфику деятельности и организационной структуры  хотя бы части московских институций современного искусства. Его цель – создание прецедента для расширения сфер сотрудничества.
 
 
6 марта, вторник, 19.00
ГЦСИ, малый зал
Визуализация новых форм общения в интернете. Проект кузьмы вострикова
Творческая встреча
Модератор Виталий Пацюков
 
Проект Кузьмы Вострикова построен на изучении новых форм общения в виртуальном пространстве. Вступая в творческий диалог с размещенными в социальных сетях фотографиями пользователей интернета, художник вторгается в их представление о себе, насыщая его дополнительными идеальными смыслами. Исследуя законы социального взаимодействия в сети Фейсбук, он изучает принципы нового досуга, доступного каждому. Жизнь человека в обществе сегодня практически невозможна без репрезентации себя посредством виртуальных средств. Кузьма Востриков использует этот материал для бесконечного вариативного моделирования новых образов. Художник предлагает пользователям соцсетей «улучшить» свой виртуальный мир, создавая еще более иллюзорную и еще менее связанную с физическим миром конструкцию.
 
Иллюстрация по ссылке:
 
 
 
13, 27 марта, вторник, 19.00
ГЦСИ, малый зал
 «Театр и инженерия». Эксперименты нью-йоркской школы
Видеопоказ
Куратор Мария Пунина
 
Организаторы ГЦСИ, E.A.T., Нью-Йорк
 
В январе 1966 года, десять нью-йоркских художников и тридцать инженеров из телефонных лабораторий фирмы Белл приступили к совместному эксперименту, в результате которого возникла серия хореографических, музыкальных и театральных работ с использованием новых технологий. Художники Джон Кейдж, Люсинда Чайлдс, Ойвинд Фальстрем, Алекс Хей, Дебора Хэй, Стив Пэкстон, Ивон Райнер, Роберт Раушенберг, Дэвид Тюдор и Роберт Уитман совместно с инженерами показали свои перформативные инсталляции в октябре 1966 года в Нью-Йорке в помещении Арсенала 69-го военного полка. Они были записаны и засняты на цветную и черно-белую пленку. Через год Роберт Раушенберг и Билли Клювер основали фонд E.A.T. (Experiments in art and technology), целью которого стало осуществление проектов на стыке науки и искусства. Акции E.A.T. положили начало такому актуальному сегодня направлению, как “science art”, но до сих пор малоизвестны в России. В рамках проекта «9 вечеров. Театр и инженерия. Эксперименты нью-йоркской школы» будут показы фильмы об акциях Ойвинда Фальстрема и Роберта Уитмана.
 
Иллюстрация по ссылке:
 
 
 
15 марта, четверг, 19.00
ГЦСИ, малый зал
художники коллекции: ольга и александр флоренские
Творческая встреча с Ольгой и Александром Флоренскими
Модератор Наталья Приходько
 
Цикл «Художники коллекции» задуман как форма работы с постоянной коллекцией ГЦСИ и попытка осмысления истории современного искусства сквозь призму отдельных произведений.
Ольга и Александр Флоренские - художники из Санкт-Петербурга, одни из организаторов и участников группы «Митьки», авторы многочисленных персональных выставок, среди которых выставки в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственном центре современного искусства (Москва, Нижний Новгород), Центре современного искусства в Уяздовском замке (Варшава, Польша), арт-центре Ретретти (Ретретти, Финляндия) и других.
Их проект «Русский трофей», в полном объеме находящийся в коллекции ГЦСИ, включает собранные из бытовых предметов различные военные орудия, выполненные в лубочной эстетике «военные картины», псевдо-документы и псевдо-трофеи. Этот самодельный военный арсенал предстает одновременно и воспоминанием о детской игре в «войнушку» и деконструкцией образов агрессии и мифов милитаристского сознания.
 
Иллюстрации по ссылке:
 
 
16 марта, пятница, 19.00
ГЦСИ, малый зал
Хаим Сокол. Видео
Видеопоказ, дискуссия
Модератор Карина Караева
Участник Хаим Сокол
Художник Хаим Сокол обращается к жанру видео. Его работы выходят за границы обычного высказывания, несмотря на кажущуюся простоту фиксации происходящего в реальности хаоса. Метод Хаима Сокола заключается в поиске символа, обозначающего действительность в её в банальных проявлениях. Контризображение, которое создает Сокол, затрагивает как социальную, так и визуальную проблематику потери образной системы в современном видеоарте.
Иллюстрация по ссылке:
 
20 марта, вторник, 19.00
ГЦСИ, малый зал
Площадки перформанса на мировой актуальной художественной сцене
Творческая встреча, дискуссия
Модератор Наталья Гончарова
 
Участники Вольдемар Татарчук (Польша), Джоанна Матушек (США), Юлия Аксёнова, Лиза Морозова, Андрей Кузькин (Москва)
 
На основе документальных фото- и видео-материалов состоится знакомство зрителя с основными мировыми площадками перформанса, такими как Performa (Нью Йорк, США), Фестиваль перформанса в Салониках (Греция), в Варшаве и др. В рамках вечера будут показаны известные акции и перформансы художников из разных стран мира, в том числе работы российских участников; состоится дискуссия о многообразии перформативных практик и пространствах перформанса.
 
 
21 марта, среда, 11.00-18.00
22 марта, четверг, 11.00-18.00
ГЦСИ, малый зал
григорьевские чтения. языки, искусства и науки
Конференция
Куратор Виталий Пацюков
 
Участники: Ангелина Алпатова, Ниннель Алмазова, Геннадий Аксёнов, Ирина Воронцова, Татьяна Владимирова, Андрей Валуев, Виктор Капустян, Виктор Седов, Эдуард Соркин, Екатерина Тараканова, Виктор Троицкий, Виктор Уваров, Сергей Филатов-Бекман, Александр Карасёв, Вилли Мельников, Александр Панкин, Александр Жуков, Людмила Григорьева, Татьяна Партнова, Алла Торопова, Татьяна Шутова, Ольга Сирота, Сергей Холопов, Игорь Прядко, Наталья Федоровская, Галина Алексеева
 Партнёры Московская Государственная Консерватория им. П. И. Чайковского
 
"Григорьевские чтения", посвященные памяти Владимира Юрьевича Григорьева – математика, музыканта, историка культуры, профессора Московской консерватории и действительного члена академии информационных исследований - были впервые организованы в 1998 году. На конференции этого года будут рассмотрены проблемы взаимосвязей художественных и научных языков, поиски новой интеграции  и выявления специфики интуитивного мышления. Особой частью конференции является тема визуализации ходов мышления, феномен символических форм сознания и прогнозирования новых образовательных программ. На конференции прозвучат доклады психологов, биологов, математиков, физиков, музыковедов, историков искусства, обозначающих границы художественного и научного мышления и сферы их целостности и единства.
 
23 марта, пятница, 19.00
ГЦСИ, малый зал
ГЦСИ: история, эволюция
Круглый стол
Модератор Зинаида Стародубцева
 
Участники Леонид Бажанов, Михаил Миндлин, Елена Баканова, Евгений Барабанов, Константин Бохоров, Анна Гор, Ирина Горлова, Марина Колдобская, Захар Коловский, Евгения Кикодзе, Владимир Левашов, Александра Обухова, Виталий Пацюков, Алиса Прудникова, Ася Силаева, Евгений Уманский, Елена Цветаева, Дарья Филипповская
 
Идея создания Государственного центра современного искусства возникла в среде художественного сообщества и, разумеется, с учетом ориентации на мировые образцы организации подобных учреждений. Деятельность Центра, ведущего свою историю с 1992 года, была и остается важной как для Москвы, так и для множества регионов страны. ГЦСИ ежегодно реализует многочисленные проекты в столице и своих филиалах: в Санкт-Петербурге (с 1994 года), Калининграде (с 1997 года), Екатеринбурге (с 1999 года) и Нижнем Новгороде (с 1997 года). В последнем, 29 апреля 2011 года, состоялось торжественное открытие первой очереди здания Арсенала нижегородского Кремля, переданного Центру еще в 2003 году. На 2012 год запланировано открытие выставочного и офисного пространства на мансарде Башни Кронпринц в Калининграде. Идет реконструкция зданий филиала Центра в Екатеринбурге, во Владикавказе.
11 августа 2012 года исполняется ровно 20 лет с момента подписания приказа об учреждении Государственного центра современного искусства в Москве. В последние годы было разработано предложение инвестиционного проекта реконструкции и строительства комплекса зданий Государственного центра современного искусства, предполагающее создание помещений Центра общей площадью около 28000 кв. метров.
Этот круглый стол, проходящий на фоне небольшой экспозиции архивных материалов о ГЦСИ, может послужить своего рода рабочей встречей, дающей возможность подвести некоторые итоги, проанализировать эволюцию, скоординировать работу филиалов и выстроить перспективы развития.
 
 
30 марта – 30 апреля
Открытие 29 марта, 19.00
ГЦСИ, выставочный зал
Выставка номинантов VII Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация-11»
Куратор Ирина Горлова
 
Координатор Мария Удовыдченко
 
Всероссийский конкурс в области современного визуального искусства ИННОВАЦИЯ был учрежден Федеральным агентством по культуре и кинематографии и Государственным центром современного искусства в 2005 и впервые проведен в 2006 году. Цели конкурса – поддержка деятелей культуры, выявление основных творческих достижений и привлечение внимания широкой общественности к основным процессам в современном российском искусстве. Представители организаций, работающих в сфере современного визуального искусства и культуры, а также члены Оргкомитета, Экспертного совета и Жюри выдвигают на конкурс лучшие проекты в пяти номинациях (при условии согласия авторов произведений и проектов). По результатам голосования Экспертного совета в шорт-лист проходят по пять проектов в каждой номинации. В номинациях «За творческий вклад в развитие современного искусства» и «За поддержку современного искусства России» Жюри конкурса объявляет лауреатов на внеконкурсной основе. Все проекты, отобранные Экспертным советом, экспонируются на выставке номинантов в ГЦСИ. Лауреаты конкурса определяются членами Жюри из отобранного Экспертным советом общего списка номинантов. Объявление лауреатов и вручение призов проходит на торжественной церемонии награждения.
Выставка номинантов конкурса ИННОВАЦИЯ предоставляет уникальную возможность увидеть в одном экспозиционном пространстве произведения художников, фото и видео документации кураторских и региональных проектов, каталоги и теоретические издания.
 
 
30 марта, пятница, 19.00
ГЦСИ, малый зал
Валерий Айзенберг. Возможность видео
Творческая встреча С Валерием Айзенбергом, видеопоказ, дискуссия
 
Модератор Карина Караева
Участник Валерий Айзенберг
 
Художник Валерий Айзенберг занимается видеоартом с конца 90-х годов. Он использует различные методики и практики, а также пытается расширять жанры видео. В рамках встречи он покажет свои работы и расскажет о влиянии на его художественный почерк кинематографа и перформанса.
 
Иллюстрации по ссылке:
Дополнительная информация, аккредитация:
 
Отдел общественных связей
Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)
(499) 254-84-92
 
 
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА (ГЦСИ)
Москва, Зоологическая улица, д. 13, стр. 2; метро «Краснопресненская», «Баррикадная»; (499) 254 84 92; www.ncca.ru
 
Выставочный зал с 12.00 до 19.00 ежедневно, кроме понедельника,
В пятницу с 12.00 до 22.00
Начало вечерних мероприятий в Малом зале в 19.00
Вход свободный, за исключением особо оговоренных случаев
 
Стоимость билетов 100 рублей – полный 50 рублей – льготный
 
В плане возможны изменения, за информацией следите на сайте www.ncca.ru
 

 

проекты  Проcтранство AIR
 


IAAM Союз общественных объединений Международная Ассоциация Союзов Архитекторов (СОО МАСА) Архитектурное пространство  Creative Capital Club-Клуб Творческая столица 
Архитектура метро ОАО  Союз архитекторов России  САР Архбюро Сергея Романова 
Архитектурная мастерская В.Логвинова ФОРТУНА МОСПРОЕКТ-4 



проекты агентства   Темы

                                




                                


главная поиск
Copyright 2019 archinfo.ru
Информационное агентство "Архитектор"
Свидетельство о регистрации ИА №ФС1-02297 от 30.01.2007
Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия

??cвЁ-?@Mail.ru Rambler's Top100 SpyLOG HotLog