Проектное научно-консультативное бюро (ПНКБ) «Архитектура и культурная политика» было организовано в 1991 году. В то время сотрудники бюро в основном были выходцами из таких проектных организаций, как ЦНИИЭП им. Б.С.Мезенцева и Гипротеатр – поэтому профиль работ бюро связан прежде всего с проектированием объектов культуры. О работе ПНКБ рассказывает его руководитель, заслуженный архитектор России, советник РААСН Сергей Викторович Гнедовский.
Сергей Викторович, почему ваше бюро называется «Архитектура и культурная политика»?
Я многие годы посвятил архитектурной науке. И начинали мы работу в бюро с разработки программ развития объектов культуры в регионах. Для этого привлекались социологи, философы, экономисты… Задача такой работы состояла в том, чтобы проектировать объект совершенно индивидуальный, уместный для данного конкретного места. Возможно, это не так важно для жилья, социальных объектов, но театр, музей, концертный зал всегда связан с историей, культурой города и тем более с традицией места.
Для каких регионов разрабатывались подобные программы?
Объектом наших работ была Западная Сибирь, потом мы перешли на Камчатку, работали для Тольятти, Рязанской области и т.д. Это был первый этап, а затем пришло время реальной практики. Мы спроектировали Сургутский художественный музей, разработали проектное предложение для музея Ханты-Мансийского округа.
Переход к активному проектированию начался, возможно, и потому, что изменилось время – прекратилась заинтересованность Министерства культуры в разработке стратегических программ, изменился менталитет и условия жизни самих региональных отделов культуры. Так или иначе, мы перешли в большей степени на проектирование, хотя изначально идея состояла в том, что только от науки (от идеи) создания здания мы переходили к его проектированию и строительству. Мы учитываем опыт научной и исследовательской подготовки составления задания на проектирование или программы будущих объектов - и используем их до сих пор. Отчасти это обуславливает название бюро.
Проект производственно-краеведческого музея в г.Мирный, Якутия. 2001 г.
«Товарищество театральных архитекторов» существовало параллельно?
Да, но создано оно было несколько позже - для проектирования Российского культурного центра, который мы начали строить в 1994 году. В компании с очень известными архитекторами: Юрием Гнедовским - моим двоюродным братом, Владленом Красильниковым, Маргаритой Гавриловой и ныне покойным Дмитрием Солоповым.
«Товарищество» – довольно тесная компания, в которой мы ведем и вели все объекты на стрелке у Большого Краснохолмского моста. На мою долю выпало два объекта – вторая очередь строительства административных корпусов и Московский международный дом музыки (ММДМ). Сейчас товарищество заканчивает проектирование комплекса, на участке предстоит строительство еще трех объектов и пешеходного моста от ММДМ к Новоспасскому переулку. Мост тоже является частью программы освоения стрелки. На этом видимо масштабная работа закончится, и мы будем продолжать заниматься другими объектами.
Почему театр? Вы выбирали это направление или так сложилось?
Наверное, все-таки сложилось. Еще на дипломе у меня была театральная тема. Затем очная аспирантура, диссертация на тему «Архитектурная и сценографическая организация театров и театральных залов малой вместимости». В классической нормативной базе не было даже такого понятия, как «театр малой вместимости». Считалось, что театр меньше чем на 800 мест быть не может. На самом деле, для драматического искусства гораздо предпочтительней, когда зрителей не более 400-500. Более того, театр может быть и на 300, и на 150, и на 100 человек.
Работа в этом направлении дала мне основания войти в театральную среду с определенной позицией - как специалисту в области театрального зала малой вместимости. Мне посчастливилось работать с Борисом Александровичем Покровским (Камерный музыкальный театр), Генриеттой Наумовной Яновской и Камой Гинкасом (Московский театр юного зрителя), Петром Наумовичем Фоменко (Мастерская Петра Фоменко) и другими известными и малоизвестными режиссерами и театральными художниками. Посчастливилось работать над завершением реконструкции старого здания Театра на Таганке, что по сути также является малым пространством, которое мы трактовали как игровое.
Проект реконструкции и развития Московского театра юного зрителя. Реализация: 2003 г.
Вам, наверное, вдвойне тяжело, ведь ваши заказчики - творческие люди. Часто ли они вносят коррективы в проекты?
Мне везет. От работы с людьми, с которыми мне довелось сотрудничать, я всегда испытывал удовольствие. Например, в Театре юного зрителя, где художником почти всех спектаклей является Сергей Бархин, есть определенные совпадения в эстетических позициях. Первый наш опыт работы пришелся на 1997 год, тогда мы задумали большую реконструкцию здания театра, правда пока удалось осуществить лишь часть проекта.
Петр Наумович Фоменко – человек потрясающего такта, деликатности и культуры во взаимоотношениях с архитекторами и партнерами. Мы договорились о зале, о пространстве, о том, как должен себя чувствовать зритель, актер. Изредка я показывал ему вещи, которые требуют принципиального вмешательства режиссера. Например, цвет зала - каким он должен быть? Петр Наумович выбрал зеленый. Это абсолютно точное попадание.
На мой взгляд, отношения с нашими заказчиками складываются чрезвычайно удачно.
Театр-мастерская Петра Фоменко. Реализация: 2004 г.
Что дал вам опыт работы в Гипротеатре?
Я отработал там практически девять лет, руководя отделом экспериментального проектирования и моделирования. Наша теоретическая работа заключалась в разработке модели театра будущего и центров досуга. Главный аспект – внесение принципов социокультурного моделирования на предпроектной стадии проектирования объекта культуры, создание более сложной функциональной и архитектурно-пространственной среды в его построении. Например, мы нагружали некоторыми общественными функциями зрительскую часть - фойе, клубные помещения, чтобы театр, как объект, был более социализирован, интересен разным слоям населения.
Имея богатый опыт по проектированию объектов культуры, вы можете выделить какие-то проекты ваших коллег в этой области?
Я считаю, что чрезвычайно удачный проект - театр Анатолия Васильева в бывшем кинотеатре «Уран». Судьба его драматична, так как ушел Васильев, и у театра сейчас нет хозяина. Но само здание – это авангардный проект, который я считаю одной из лучших театральных построек последнего десятилетия.
На портале ArchInfo.Ru вы создали рубрику, в которой представлены проекты ПНКБ. В связи с этим хотелось бы узнать ваше отношение к интернету.
Мне кажется, что у архитектурного сегмента Сети должна быть более развита «форумная» составляющая, нужна возможность профессионального обсуждения. Раньше эту функцию выполнял Союз архитекторов. Информация о постройках - это одно, но реакция – это очень важно! Хотелось бы, чтобы предусматривалась возможность профессиональной критики. Именно тогда интернет будет действительно неотъемлемой частью профессии для каждого из нас.
Беседовала Анна Добровольская
© All Right Reserved. Copyright © ООО Информагентство СА "Архитектор" ©
Свидетельство о регистрации ИА №ФС1-02297 от 30.01.2007
Управление Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по Центральному Федеральному округу.